Volando frente a continuidad, a lógica, y a predicciones sociológicas eruditas, manera en los años 50, lejos de ser revolucionario y progresivo, ecos nostálgicos fuertes del alesaje del pasado. Una sociedad entera que, en los años 20 y los años 30, había creído grandemente en marcha, era mucho más circunspecta ahora. A pesar de que las mujeres tenían la derecha de votar, de trabajar, y de conducir sus propios coches, eligieron usar los vestidos hechos de materiales opulent, con corseted las cinturas y las faldas que remolinaban al mediados de-becerro. Mientras que la manera miraba al pasado, el couture del haute experimentó algo de un renacimiento y frezó una miríada de los diseñadores de la estrella que se beneficiaron enorme del crecimiento rápido de los medios.
A través de los años 50, aunque sería por la vez última, las mujeres alrededor del mundo continuaron sometiendo a las tendencias del couture parisiense del haute. Tres del más prominente de los couturiers parisienses del tiempo eran Cristobal Balenciaga, Hubert de Givenchy, y Pierre Balmain. El príncipe frugal del lujo, Cristobal Balenciaga Esagri hizo su principio de la manera en los últimos años 30. Sin embargo, no era hasta los años de la posguerra que el a gama completa de la inventiva de este diseñador altamente original llegó a ser evidente. En 1951, él transformó totalmente la silueta, ensanchando los hombros y quitando la cintura. En 1955, él diseñó el vestido tunic, que se convirtió más adelante en el vestido del chemise de 1957. Y eventual, en 1959, su trabajo culminó en la línea del imperio, con los vestidos altos-waisted y las capas cortados como los kimonos. Su maestría del diseño de la tela y de la creencia de desafío de la creación. Balenciaga es también persona notable como uno de los pocos couturiers en la historia de la manera que podría utilizar sus propias manos para diseñar, para cortar, y para coser los modelos que simbolizaron la altura de su arte.
Hubert de Givenchy abrió su primera casa del couture en 1952 y creó una sensación con la suya se separa, que se podría mezclar y emparejar en la voluntad. La más renombrada era su blusa de Bettina hecha de shirting, que fue nombrado después de su modelo superior. Pronto, los boutiques fueron abiertos en Roma, Zurich, y Buenos Aires. Un hombre del gusto y de la discriminación inmensos, él era, quizás más que cualquier otro diseñador del período, una parte integral del mundo que minimisó elegancia que él ayudó a definir.
Pierre Balmain abrió su propio salón en 1945. En una serie de colecciones te fue nombrado a “señora de Jolie” esa experimentó su éxito más grande, del 1952 hacia adelante. La visión de Balmain de la mujer elegante-vestida era particularmente Parisian y fue caracterizada por el encanto adaptado de la nueva mirada, con su busto amplio, de la cintura estrecha, y de faldas llenas, por la maestría del corte y montajes imaginativos de telas en combinaciones sutiles del color. Su clientèle sofisticado estaba igualmente en el país con elegancia lujosa, la adaptación simple, y una mirada más natural. Junto con su trabajo del couture del haute, el hombre de negocios talentoso inició listo-a-usa la gama llamada Florilege y también lanzado un número de perfumes altamente acertados.
También la persona notable es la vuelta del Coco Chanel (quién detestó la nueva mirada) al mundo de la manera. Después del encierro de sus salones en los años de guerra, en 1954, envejeció sobre setenta, ella efectuó una reaparición y el 5 de febrero ella presentó una colección que contuvo una gama entera de las ideas que serían adoptadas y copiadas por las mujeres por todo el mundo: su pequeño juego trenzado famoso con las cadenas del oro, joyería brillante del traje, blusas de seda en los colores que emparejaron las guarniciones del juego, tweed lisos, monogrammed los botones, seda del negro plano arquea, los boaters, bolsos acolchados en cadenas, y los vestidos de noche y las pieles que eran maravillas de la simplicidad.
Después de la guerra, la mirada americana (que consistieron en amplios hombros, lazos florales, los pantalones recto-legged, y las camisas con los collares acentuados largos, el colgar a menudo usado hacia fuera más bien que remetido adentro) llegó a ser muy popular entre hombres en Europa. Ciertos fabricantes de Londres llevados en un renacimiento de la elegancia de Edwardian en la manera de los hombres, adoptando un estilo ajustado del retro que fue pensado para abrogar a los tradicionalistas. Esta mirada, originalmente dirigida el hombre joven respetable sobre ciudad, fue traducida a la manera popular como el estilo del muchacho del Teddy. La mirada italiana, popularizada por Caraceni, Brioni, y Cifonelli, es tomada por una generación entera de amantes jóvenes elegantes, en ambos lados del Atlántico.
Los diseñadores de Hollywood crearon un tipo particular de encanto para las estrellas de la película americana, y equipan gastado por los gustos de Marilyn Monroe, Lauren Bacall, o el Kelly de la tolerancia fue copiado extensamente. Cuantitativo hablando, un traje usado por una actriz en una película de Hollywood tendría una audiencia mucho más grande que la fotografía de un vestido diseñado por un couturier ilustrado en un compartimiento leído por no más que algunos mil personas. Sin intentar uniforme no perder de vista todos los estilos de París, sus diseñadores del traje se centraron en su propia versión del classicism, que fue significado para ser intemporal, adulando, y photogenic. Usando los materiales al parecer lujosos, tales como sequins, gasa, y piel, las ropas fueron cortadas muy simplemente, a menudo incluyendo un cierto detalle memorable, tal como bajo-cortaron de nuevo a un vestido que fue revelado solamente cuando la actriz te dio vuelta detrás de la cámara fotográfica o de un poco de accesorio particularmente del atontamiento. Los diseñadores más influyentes y respetados de Hollywood a partir de los años 30 a los años 50 eran Edith principal, Orry-Kelly, Guillermo Travilla, Jean Louis, Travis Banton, y Gilbert Adrian.
Para el final de la década masa-manufacturada, la ropa de la apagado--clavija había llegado a ser mucho más popular que en el pasado, concediendo al público en general el acceso sin precedente a los estilos de moda.
Los años 60 de Newreels de la manera de la vendimia
Películas de actualidades de la manera a partir de los años 60 tempranos… Dior , cauce, swimsuits.
http://www.youtube.com/watch?v=PP_MmvNxUSI
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Uniformes del Gym de los años 50 y del 60s
Las escuelas públicas en los Estados Unidos han cambiado de muchas maneras desde el centro del siglo pasado.
En muchos districtos y estados hoy, el requisito de la educación física también ha cambiado. Sobre hace un medio siglo, el PE era un requisito diario durante cada año de la escuela del grado K con 12. Hoy, con los cortes de presupuesto y la competición académica, la educación física, se ha convertido en un requisito anual a pesar de tendencias actuales hacia una buen salud mejor.
Las tendencias también incluyen el hecho de que la juventud de América, a pesar de un predilection para la electrónica, ha llegado a estar más inclinada para participar en actividades físicas voluntarias en un ambiente más social. Así, el requisito anual para la educación física ha llegado a ser más popular. Cualquier cosa después de un año de educación física ahora cuenta a menudo como electivo.
Un requisito en la mayoría de las escuelas que existieron antes de la Segunda Guerra Mundial hasta que los años 80 usaban el gym muy específico uniforma. Para los estudiantes masculinos, esto significó cortocircuitos del gym que usaban, y en la mayoría de los casos, una camisa de la te de la escuela. Para los estudiantes femeninos, en muchos casos, significó usar un gymsuit, calcetines blancos, y zapatillas de deporte blancas.
Los gymsuits de las mujeres eran la ropa de una sola pieza que dio la ilusión de cortocircuitos y de tapas separados. Cada escuela seleccionaría un estilo y el color de éstos “construyó modesto” la ropa como el uniforme requerido para todas las muchachas en gym clasifica. Algunos fueron bordeados. Algunos tenían piernas abiertas y algunos tenían elasticized las piernas. Algunos habían unido el escrito interno y algunos tenían escrito interno separado.
Todo estaba sobre modestia del escrito a los plisados a la tela. Aunque nadie salieron realmente y lo dijeron, si los estudiantes femeninos iban a participar en atletismo, no podrían ser atractivos, aunque anunciando indicó apenas el contrario.
Algunos gymsuits tenían botones. Algunos tenían “broches de presión de la prueba del moho”. Vinieron con y sin los bolsillos. Algún uniforme había unido “las correas de la prueba del moho”. Algunos eran collarless y algunos tenían collares del “voguish”. La publicidad acentuó su funcionalidad en el movimiento físico en ejercicios, taladros, “acciones labradas,” y exposiciones. Las declaraciones incluidas de publicidad tienen gusto: “Es tanto más fácil que las muchachas aparezcan contrapesado con confianza” y “tu skedaddle de las muchachas (poder) fuera de los cuartos de preparación en nada completamente.”
La copia indicó que cada ropa era perfecta para el “desgaste enérgio en la estera, el aparato, y todo el deporte vigoroso… pero reserva sus buenas miradas del bajo costo.” Los gymsuits vinieron de las “faltas y tamaños de los diminutivos” caber a todo el estudiante. Fueron hechos de las telas “modernas” (“algodón sanforizado” y “paño resistente lavable sanforizado, mercerizado, garantizado del Gym”) y de “abrogar” colores (el blanco negro, escarlata, hace pivotar el azul, el seafoam, el narciso, la marina de guerra, el verde del kelly, el verde del laurel, y el verde tropical”) de qué escuelas podrían elegir.
Varias compañías hechas esta ropa, Gym-Togs lo más notablemente posible, E.R.Moore, y MerryGarden. Según catálogos de la ahora-vendimia, los precios estaban generalmente en la gama $3.50 a $5.00. Los estudiantes y los padres más prácticos podrían comprar patrones y coser su uniforme requerido por las escuelas. En muchas ciudades, los gymsuits fueron llevados en los almacenes locales pues ésta era la era antes del renombre de alamedas regionalizadas cuando prosperaron las calles principales. Cada septiembre, los almacenes tenían un aumento en ventas porque los grupos que gimen de muchachas pre-teen y adolescentes se reunirían en los almacenes para comprar un uniforme requerido del gym. Una vez que estuvieron compradas, muchas escuelas requirieran que el estudiante cose su nombre sobre el bolsillo. El nombre era penciled encendido en letras de molde; entonces el estudiante cosería sobre las líneas. Esto hizo más fácil ser identificado cuando en clase. Era también un requisito que los gymsuits sean semanario lavado planchado. Eso incluyó lavarlos por separado mientras que las telas tendieron para sangrar al principio. Entonces tuvieron que ser planchadas, en muchos casos, las escuelas requeridas usando un refuerzo o un almidón de la tela. Junto con los gymsuits, las escuelas requirieron las zapatillas de deporte y los calcetines blancos. Éstos debían también ser mantenidos condiciones prístinas. En algunas escuelas, requirieron a los estudiantes pulir sus zapatillas de deporte semanalmente con el mismo pulimento blanco reservado para los zapatos de bebé blancos. Esto tendió para hacer la lona tiesa, pero parecían tan limpia como el día que los compraron. Apenas no se movieron muy bien sin agrietarse. Era un diverso rato, para seguro. Hoy, las escuelas requieren las ropas cómodas para el atletismo en las telas stretchable, lavadero-amistosas más modernas se han desarrollado que. Estas telas, para la mayor parte, no eran disponibles o no consideradas en épocas anteriores. El concepto de la modestia no es tanto de una edición estandardizada. En algunas escuelas, la hembra y los estudiantes del varón usan cortocircuitos del gym y enseñan tes. En épocas anteriores, usar un gymsuit casi era un requisito del paso. Las muchachas de Teenaged gimieron y se quejaron por gymsuits, pero tiene convertido de esas cosas compartidas por la juventud en una época casi olvidada.
Joyería antigua
Si estás encariñado con artículos de la vendimia, no tienes que depender enteramente de tus antepasados para adquirir algunas de estas herencias. la joyería de la Herencia-calidad a partir del Victorian, de Edwardian, del deco de arte y de otros períodos es fácilmente disponible ahora. Cuando deseas al regalo al pedazo raro de joyería a tu querido, elegir un artículo único de la vendimia que ella preserve para el resto de su vida. La joyería antigua, un término aplicado a la joyería sobre cientos años, ahora es un favorito con las novias anticipadas, también. Con todo que sea el viejo ahora volverse en la manera, la mayoría de las novias que caminan abajo del pasillo están adornando la joyería de la vendimia con orgullo.
Entre los pedazos de la joyería que puedes tomar están los anillos de contrato antiguos, los collares tachonados, las pulseras, los broches, las cruces, los colgantes, los lockets y otros pedazos extraordinarios de arte intemporal y de belleza.
Estos pedazos antiguos de la joyería vienen a ti con las subastas, las ferias y las ventas antiguas de la joyería que son frecuentadas por los joyeros para traerte pedazos de encanto y de elegancia extraordinarios. Algunos de los joyeros también especifican la edad de la joyería antigua en la exhibición. ¡Por ejemplo, algunos pueden demandar guardar pedazos a partir de 1900 a 1950 (Edwardian, deco de arte y joyería del retro), y algunos pueden tener pedazos de la herencia que sean por lo menos dos siglos de viejo (última joyería georgiana o de Victorian)!
El hacer compras para la joyería antigua tiene una ventaja agregada. Te conoce a la historia y a la cultura de la era a la cual pertenece. Estarías interesado saber la manera de usar los vestidos delicados en la era georgiana favoreció el uso de la joyería pequeña, ligera. Los colgantes con las pinturas miniatura de amaron unos eran también frecuentes en la era tarde-Georgiana. De una manera similar, la joyería que pertenece a cada era es una reflexión de las maneras que cambian. Así pues, con cada pedazo de joyería antigua, también compras memorias de una era perdida larga.
Entre los pedazos de la joyería que puedes tomar están los anillos de contrato antiguos, los collares tachonados, las pulseras, los broches, las cruces, los colgantes, los lockets y otros pedazos extraordinarios de arte intemporal y de belleza.
Estos pedazos antiguos de la joyería vienen a ti con las subastas, las ferias y las ventas antiguas de la joyería que son frecuentadas por los joyeros para traerte pedazos de encanto y de elegancia extraordinarios. Algunos de los joyeros también especifican la edad de la joyería antigua en la exhibición. ¡Por ejemplo, algunos pueden demandar guardar pedazos a partir de 1900 a 1950 (Edwardian, deco de arte y joyería del retro), y algunos pueden tener pedazos de la herencia que sean por lo menos dos siglos de viejo (última joyería georgiana o de Victorian)!
El hacer compras para la joyería antigua tiene una ventaja agregada. Te conoce a la historia y a la cultura de la era a la cual pertenece. Estarías interesado saber la manera de usar los vestidos delicados en la era georgiana favoreció el uso de la joyería pequeña, ligera. Los colgantes con las pinturas miniatura de amaron unos eran también frecuentes en la era tarde-Georgiana. De una manera similar, la joyería que pertenece a cada era es una reflexión de las maneras que cambian. Así pues, con cada pedazo de joyería antigua, también compras memorias de una era perdida larga.
Bolsos de la vendimia de 1930s-1970s
Del envase de sus artículos personales, estos receptáculos tienen accesorios convertidos de la manera, elaboradamente labrados, para las mujeres representan un instrumento del seduction que los años 30 eran la edad de las estrellas de cine y de las buenas amas de casa. Cada vestido si para ocasional o el recorrido, la tarde o la tarde, tenía su bolso que emparejaba de bolsos del hombro, de bolsos del cubo y de bolsos planos. Estos bolsos fueron hechos de un arsenal rico de materiales; el becerro, el cocodrilo, la piel de cerdo, el avestruz, la gama-piel, las gamuzas, el lagarto y el snakeskin eran de uso frecuente conjuntamente con los metales y los esmaltes. Éstos eran los años de oro del pochette, plano y rectangular en forma.
Durante los años 40 la manera estaba lejos pensamientos de la gente los'. Los diseñadores tuvieron que ser creativos con cuero vuelto a trabajar de viejos modelos. Sin embargo, los años 40 eran una época de la experimentación con los nuevos materiales, tales como caucho coloreado proveído por Perelli.
En los años 50 Italia reapareció a la vanguardia de la escena del bolso del mundo. El cuero triunfó, pues ninguna otra piel no se puede broncear al último, teñido en ningún color, sea tan suave como una tela y al mismo tiempo esté como resistente. Los nuevos materiales tales como plástico fueron introducidos y los bolsos llegaron a ser más prácticos, funcionales y más grandes. Algunos bolsos incluso contuvieron otro bolso más pequeño y refinado. Estilo de la salchicha del `el' era de moda hasta que el final de los años 60. El bolso verde de la tarde del becerro se convirtió en un icono del estilo en su día con estilo elegante, linear. Durante los colores brillantes de los últimos años 60 1950s-early hechos del ante de cuero y rosado eran popular.
Los años 60 consideraron la subida de manera de la juventud con el bolso brillante de la negro-patente de Chanel en una cadena larga de la cerda joven que pulsaba un acorde. Los bolsos del PVC eran brillantes y reflexivos con diseños de Op. Sys. angulares, blancos y negros del arte. Sin embargo, a partir de 1961-65 bolsos ofrecidos apenas en compartimientos, no teniendo la derecha de la mirada buscar la generación de los años 60 de la cadera. Levantándose al desafío, los diseñadores del bolso introdujeron bolsos multi-coloreados del hombro para complementar los patrones psychedelic y “florecer más adelante las maneras de la energía”. Éstos ganaron sobre una nueva generación de ventiladores al bolso. En los últimos años 60 del este-influenciados los satchels más grandes y el bolso del hombro de la tela fueron buscados mucho después.
La falta de formalidad cada vez mayor marcada los años 70; telas que se mezclan, bolsos de cuero del remiendo, latón y ante tachonado. Las casas del Couture tales como St. Laurent representado por la lona amarillenta y los bolsos de cuero marrones del hombro con las guarniciones del leash del perro colocaron su marcador. En 1974 grandes, los bolsos suaves del sobre eran populares, entre los embragues gruesos, tales como el jengibre elegante y los bolsos rayados crema de Christopher Trill. Otro diseñador talentoso, Clive Shilton, joyería ingeniosamente emparejada de los años 30 con diseños acolchados florales.
Durante los años 40 la manera estaba lejos pensamientos de la gente los'. Los diseñadores tuvieron que ser creativos con cuero vuelto a trabajar de viejos modelos. Sin embargo, los años 40 eran una época de la experimentación con los nuevos materiales, tales como caucho coloreado proveído por Perelli.
En los años 50 Italia reapareció a la vanguardia de la escena del bolso del mundo. El cuero triunfó, pues ninguna otra piel no se puede broncear al último, teñido en ningún color, sea tan suave como una tela y al mismo tiempo esté como resistente. Los nuevos materiales tales como plástico fueron introducidos y los bolsos llegaron a ser más prácticos, funcionales y más grandes. Algunos bolsos incluso contuvieron otro bolso más pequeño y refinado. Estilo de la salchicha del `el' era de moda hasta que el final de los años 60. El bolso verde de la tarde del becerro se convirtió en un icono del estilo en su día con estilo elegante, linear. Durante los colores brillantes de los últimos años 60 1950s-early hechos del ante de cuero y rosado eran popular.
Los años 60 consideraron la subida de manera de la juventud con el bolso brillante de la negro-patente de Chanel en una cadena larga de la cerda joven que pulsaba un acorde. Los bolsos del PVC eran brillantes y reflexivos con diseños de Op. Sys. angulares, blancos y negros del arte. Sin embargo, a partir de 1961-65 bolsos ofrecidos apenas en compartimientos, no teniendo la derecha de la mirada buscar la generación de los años 60 de la cadera. Levantándose al desafío, los diseñadores del bolso introdujeron bolsos multi-coloreados del hombro para complementar los patrones psychedelic y “florecer más adelante las maneras de la energía”. Éstos ganaron sobre una nueva generación de ventiladores al bolso. En los últimos años 60 del este-influenciados los satchels más grandes y el bolso del hombro de la tela fueron buscados mucho después.
La falta de formalidad cada vez mayor marcada los años 70; telas que se mezclan, bolsos de cuero del remiendo, latón y ante tachonado. Las casas del Couture tales como St. Laurent representado por la lona amarillenta y los bolsos de cuero marrones del hombro con las guarniciones del leash del perro colocaron su marcador. En 1974 grandes, los bolsos suaves del sobre eran populares, entre los embragues gruesos, tales como el jengibre elegante y los bolsos rayados crema de Christopher Trill. Otro diseñador talentoso, Clive Shilton, joyería ingeniosamente emparejada de los años 30 con diseños acolchados florales.
El traje en el estilo Shanel
El secreto del éxito consistía en aquello que K.Shanel, tanto como en 1920, se quedaba a la partidaria verdadera : los trajes nuevos fueron escrupulosamente pensados bien de todos los puntos de vista. En primer lugar, ellos fueron convenientes. K.Dior ofrecía los excusados pomposos que pesan de muchos kilogramos, los corsés y las enaguas, y K.Shanel manifestaba los trajes prácticos del tweed imponderable.
En el traje o la ropa de "SHANEL" fue posible fácilmente levantar las manos, y las rectas de la falda tenían el olor conveniente. Trabajando sobre el modelo nuevo, Шанель o los criterios la chaqueta comprobaba, si es conveniente la sisa, o hacía a la maniquí hacer los movimientos especiales manos. Los cierres fueron funcionales siempre: las ranuras sobre las mangas , y el nudo sobre los bolsillos fueron.
Estos trajes convenían a todas las mujeres independientemente de la edad, la figura ; pudo llevarlos el día, y la tarde, completando con adornamientos y accesorios en " el estilo SHANEL ". En segundo lugar, SHANEL ha encontrado el momento acertado para ofrecer el nuevo estilo, puesto que en el medio de 1950 era sentido ya algún cansancio de " нью la cebolla ": incluso o DIOR se ha decidido al cambio radical de la silueta en la colección " la Línea N ".
K.Shanel ha ofrecido no la silueta simplemente nueva, y el acceso nuevo a la ropa, de que tenían necesidad las mujeres y después de la guerra. A pesar del atractivo de la imagen de la mujer-adornamiento, la mujer en la segunda mitad de XX s. tal nunca no fue en realidad - ella se hacía, enfrente, cada vez más independiente e independiente.
K.Shanel creaba la ropa para tales mujeres, por eso su estilo ha sobrevivido no sólo " new look " DIOR, sino también la multitud de otros estilos, que han aparecido más tarde. " El Traje en el estilo SHANEL " es la ropa conveniente y pensada bien para la mujer de trabajo, que quiere ser elegante en cualquier situación y a cualquier edad.
En el traje o la ropa de "SHANEL" fue posible fácilmente levantar las manos, y las rectas de la falda tenían el olor conveniente. Trabajando sobre el modelo nuevo, Шанель o los criterios la chaqueta comprobaba, si es conveniente la sisa, o hacía a la maniquí hacer los movimientos especiales manos. Los cierres fueron funcionales siempre: las ranuras sobre las mangas , y el nudo sobre los bolsillos fueron.
Estos trajes convenían a todas las mujeres independientemente de la edad, la figura ; pudo llevarlos el día, y la tarde, completando con adornamientos y accesorios en " el estilo SHANEL ". En segundo lugar, SHANEL ha encontrado el momento acertado para ofrecer el nuevo estilo, puesto que en el medio de 1950 era sentido ya algún cansancio de " нью la cebolla ": incluso o DIOR se ha decidido al cambio radical de la silueta en la colección " la Línea N ".
K.Shanel ha ofrecido no la silueta simplemente nueva, y el acceso nuevo a la ropa, de que tenían necesidad las mujeres y después de la guerra. A pesar del atractivo de la imagen de la mujer-adornamiento, la mujer en la segunda mitad de XX s. tal nunca no fue en realidad - ella se hacía, enfrente, cada vez más independiente e independiente.
K.Shanel creaba la ropa para tales mujeres, por eso su estilo ha sobrevivido no sólo " new look " DIOR, sino también la multitud de otros estilos, que han aparecido más tarde. " El Traje en el estilo SHANEL " es la ropa conveniente y pensada bien para la mujer de trabajo, que quiere ser elegante en cualquier situación y a cualquier edad.
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